つくばでいろいろ・今度は劇団に入りました

セリフを喋ることが演技ではない。呼吸をすることが演技だ。
呼吸が決まり、フォーカス（意識の集中する対象）が決まり、体（姿勢）が決まる。言葉が出てくるのはその後だ。

モブ（群集）シーンの怖さ。１～２人の演技、４～５人での演技ならば、自分がどうそこに居るべきかを理解しやすく、緊張が保てる。しかし１０人、２０人の大人数が一斉に舞台の上に立つと、集団の中にいることで安心感が生まれ、ただそこに立っていればいいという気持ちに流れやすい。そういう気持ちは伝染しやすいから一斉に緊張感が失われ、芝居が腐ることになる。
「あれだけの時間、舞台に立っていたのなら、腹筋が痛くなっていなければおかしい。体が筋肉痛になっていなければおかしい」
　ということを、自分は若い頃に先輩から言われた。ただ舞台に立っていればいいのではない。舞台に立ち、なおかつ周りの役者との関係を作り上げていかなければならない。セリフの有る無しに関わらず、その場を支配する空気というものを表現しなければならないから、モブシーンは大変だ。

言葉で喋るより先に、まず体で喋れ。

過去の演技をただなぞればいいという気持ち、仲間同士で馴れ合う気持ち、そういうものはすぐ周囲に伝染し、すぐに芝居を腐らせる。芝居をやるはずが、「芝居のようなもの」「芝居に似ている芝居もどき」をやる羽目になる。そういう芝居もどきをやるくらいなら、舞台に立つ必要はない。

昨日の稽古と比べて、今日の稽古はどうだったか？　昨日の演技と比べて、今日の演技はどうだったか？　どこで成功してどこで失敗したか？　どれだけ新しいものを見つけられたか？　そういう判断のできるベースをもって、舞台に立つべし。ただ漫然と稽古に臨み、ただ漫然と舞台に立つべきではない。ただ漫然と、同じことを繰り返してはいけない。

何も２４時間、絶え間なく努力しようとすることはない。それは疲れるし、それが出来るなら自分は役者ではなく宗教家になっている。ただし数時間の限られた稽古、限られた舞台の中では常に新鮮であろう、常に何かを観客の心に残そうと頑張る。そういう人間が演劇をやればいい。何か他の分野でそれが出来るなら、そちらに進めばいい。

役者それぞれは楔（楔）になるべきだ。楔という言葉をマイルストーン、メルクマール、一里塚という言葉に置き換えてもいい。スピード、テンション（緊張度）、強度、この３つが大事だ。芝居の流れの中で自分はどのようなスピードで、どのようなテンションで、どのような強度で演技をすべきなのか？　そのことを常に問い詰め、日々、楔を打ち込んでいく。演技とはそういうものだ。

芝居は生き物だ。だから気を抜けばすぐに腐る。今日の演技が良かったからといって、明日の演技も良いとは限らない。それはどんなベテランの役者でも同じだ。だから日々、何か新しいものを見つけて掴み取ろうという、常に新鮮であろうとする気持ちを持って、舞台に臨め。

　～水戸市民演劇学校、長谷川講師の言葉のメモ書き